SARA FLORES

Sara Flores emplea y reformula el intrincado sistema de diseño conocido como kené con asombrosa exactitud, trabajando a mano alzada para crear patrones abstractos e hipnóticos que crean una imagen general con un poder vibratorio complejo. Con un equilibrio entre el imperativo cultural de la novedad y la sumisión a las limitaciones del estilo tradicional, Sara Flores ha distinguido su arte a través de asombrosas innovaciones creativas que le han ganado renombre mundial.

 

Como parte de un sistema de creencias profundamente entrelazado, kené no pretende representar sino, más bien, fijar la fluidez de las formas e imágenes que habitan el mundo incorpóreo del espíritu. Kené a menudo hace referencia a los patrones visuales y musicales de las ceremonias chamánicas y se lo considera un diseño curativo o una especie de “medicina en forma de diseño” que puede restaurar y crear equilibrio. En formas que movilizan las propiedades transformadoras del arte, se cree que ciertas enfermedades son causadas por patrones dañinos o desórdenes energéticos que deben ser desentrañados y reimpresos con diseños ordenados.

 

En otras palabras, la imaginación visual de la obra no está solo en la superficie del lienzo, sino que realiza las posibilidades de un mundo sinestésico de intervención más amplio en el que múltiples formas de energía, sonido, cuerpos y espacio se afectan entre sí. Las pinturas, así como la preparación de los colores y los aspectos espirituales que enredan la práctica artística a lo largo de su proceso, forman parte de una relación compleja con la tierra, el agua y las plantas de las que se hacen, y se pretenden, tanto las visiones como las herramientas. restablecer o transformar el ciclo de conexiones.

Untitled (Pei Kené 1, 2020)
Untitled (Pei Kené 1, 2020)

57" 11/16 x 53" 1/8

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Untitled (Punté Kené 1, 2019) detail
Untitled (Punté Kené 1, 2019) detail

58” x 59”1/2

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Untitled (Punté Kené 1, 2019)
Untitled (Punté Kené 1, 2019)

58” x 59”1/2

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Sara Flores nació en 1950 en la comunidad nativa de Tanbo Mayo en la Amazonía peruana. A los catorce años comenzó su aprendizaje en las artes bajo la guía de su madre y rápidamente mostró su maestría con diseños intrincados. Ahora trabaja a menudo junto a sus hijas, pintando en pareja de madre e hija, agregando otra dimensión expansiva al trabajo a través de la cual dos cuerpos y dos mentes se fusionan para terminar los patrones de la otra. 

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